Cette année, le thème de la 20e édition était Emotions !

Après plusieurs recherches créatives, les élèves se sont tourné-es vers des propositions de paysages, de lieux urbains, d’architecture, d’appropriation d’un lieu connu. En se promenant dans l’établissement, les regards croisés du groupe ont permis d’expérimenter différents angles, différents colorie, propices aux questionnements, au doute, à l’étrangeté, mais aussi à la liberté que leur inspire notamment l’espace du lycée.

Paroles d’élèves

« J’ai pris cette photo sur le vif, sur le moment je ne réfléchissais pas trop à ce que je voulais faire. Je voulais juste prendre en photo des endroits spécifiques du lycée et son architecture originale, mais je gardais quand même, en tête, le thème des émotions.
Les lumières vives dans le couloir du deuxième étage du second bâtiment donnaient une belle ambiance. Du coup j’ai d’abord pris une photo du couloir entier, puis cette photo du plafond. J’aime bien cette photo car elle me procure une sensation de chaleur, sûrement à cause des couleurs chaudes, mais aussi une sensation de vide, comme s’il manquait quelque chose.
La façon dont j’ai pris la photo fait que l’on ne sait pas dans quel sens la regarder et pousse donc à être imaginatif.
Par exemple, ma mère a pensé à une scène alors que mon petit frère a cru à un bassin vide en regardant la photo dans des sens différents.
De ce fait, leurs interprétations étaient différentes et ils étaient tous incertains du sens de la photo. »

« Je ne vois pas ce que représente la photo jaune mais j’aime beaucoup la couleur. »

« J’aime beaucoup cette photo car on s’y plonge directement. On ne sait pas vraiment dans quelle sens la prendre et c’est ça qui est intéressant, car chacun de ces côtés est différent. »

« Cette photo est d’intrigante. On perd nos repères bien que l’on connaisse cet endroit. Un lieu réel qui semble irréel, quasi « paranormal ».

« J’aime cette photos, je la trouve belle et en rapport avec le mystère et je trouve qu’on le comprend visuellement par les couleurs chaudes. »

« L’émotion que je ressens sur cette photo est le mystère, car on ne distingue pas forcément ce que c’est, et les couleurs renforcent cette émotion. »

Paroles d’élèves

« J’ai souhaité travailler sur la lumière au bout de ce long couloir que j’emprunte tous les jours.
Le jeu de clair/obscur rend l’image particulière.
L’aspect flou involontaire, lié au zoome cassé, accentue l’univers particuliers et assez étrange. »

« Je trouve que cette image est plutôt angoissante avec cet effet de surexposition et de flou.
On dirait qu’il y a quelque chose d’étrange  au niveau de la fenêtre. »

« Je ressens un côté léger.
C’est difficile à expliquer.
En fait, j’ai l’impression d’être dans ce couloir et de marcher toute seule avec mes pensées. »

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Sorti en 1981 dans les salles françaises, ce film du réalisateur américain, Martin Scorsese, nous amène dans les banlieues new-yorkaises des années 1940. De son ascension au rang de champion du monde à sa chute brutale, nous suivons la carrière du véritable boxeur, Jake La Motta, interprété par le célèbre Robert de Niro. Entre paranoïa, amour et masculinité, Raging Bull nous ouvre les portes du monde de la boxe, entremêlé à celui de la mafia.

Au cours des nombreuses scènes de boxe, la violence monte crescendo tout au long du film : des coups filmés de loin jusqu’aux gros plans sur des arcades fracassées et en sang. Par exemple, lors du dernier combat, les coups portés sur le visage de Jake ne semblent pas très réalistes. Le sang gicle au lieu de couler et explose sur le public. Cette violence exagérée affecte son entourage mais aussi le public. La métaphore de la taille du ring est aussi très bien utilisée pour représenter sa paranoïa toujours grandissante et son rapport de force au cours du combat. Plus le ring et les cordes sont vastes, plus Jack se sent en pleine puissance. A l’inverse, quand les cordes et le ring sont plus serrés, il ressent de la difficulté. 

La paranoïa de Jake sur le ring montre aussi l’obsession pour son corps. Sa prise de poids décrit par exemple son état mental : plus il grossit, plus sa paranoïa s’intensifie. Le contrôle de son poids, et notamment la perte de poids, métaphorise la pression qu’il impose à son corps. En boxe, le critère du poids définit les catégories de combat. Y faire attention permet de contrôler sa carrière et de gagner ses affrontements. Jake incarne l’homme viril : l’obsession pour le sport, pour son corps, pour la violence mais aussi pour l’argent et la domination sur les femmes. Le film rend le personnage détestable. Le public ne s’attache pas émotionnellement au héros. Jake représente plutôt un antihéros et même un antagoniste, responsable de son propre malheur et de sa chute. A la fin du film, il finit gros, pathétique et n’a pas la vie qu’il rêvait d’avoir.

L’obsession de Jake a aussi des répercussions sur son entourage, comme son frère et son ex-première femme, victimes de son désir excessif de domination. Ils finissent tous par fuir pour retrouver leur liberté, comme Vicky, la seconde femme du boxeur. Lors de leur rencontre à la piscine, arrangée par son frère, Vicky est présentée comme désirée par tous les hommes mais inaccessible, y compris pour Jake. Lors de leur deuxième rencontre, un grillage sépare Vicky et le boxeur, comme pour matérialiser la barrière entre eux. On voit que la jeune femme de quinze ans se sent libre, se sent dans son élément à l’extérieur. Lorsqu’elle se met en couple avec Jake, elle devient prisonnière de son mariage, ne peut plus quitter le foyer à cause du boxeur parano et jaloux. L’extérieur lui est inaccessible. Vicky et le frère de Jake arrivent finalement à s’échapper de cet enfer. Mais ils disparaissent du récit qui se recentre alors sur le personnage principal qui finit seul avec sa paranoïa.

Ce film de 1980 décrit les dérives de la masculinité toxique et permet de comparer le changement de mentalité entre aujourd’hui et cette époque. Par exemple, la relation entre un adulte et une adolescente de quinze ans (jouée par une actrice adulte) est banalisée dans le film, alors qu’aujourd’hui la relation serait vue comme de la pédocriminalité. Ce film a des qualités indéniables comme la mise en scène et le jeux d’acteur. Cependant il ne plaira pas à tout le monde. Notre conseil : il faut aimer la boxe, le noir et blanc et s’attendre à une fin prévisible. 

Badiallo, Emma, God Bless, Kady, Mariam, Meryem

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